Los Rolling Stones en Marruecos

Muchos de los cantantes, actores y escritores reconocidos a nivel mundial que visitaron el Marruecos del siglo pasado se enamoraron de esa tierra para siempre. Fue una época donde el componente artístico y musical que ofrecia el país, junto con su situación quasi-exotica propició su libre entrada y disfrute, asi como su larga y comoda estancia en un ambiente muy peculiar. Entre los que disfrutaron de este ambiente encontramos al famoso grupo de Rock, Los Rolling Stones, que decidieron grabar un disco de manos de su fundador, Brian Jones en la ciudad cosmopolita de Tánger.

Tánger

Una ciudad espabilada y cosmopolita, donde la convivencia de las 3 grandes religiones formaba una auténtica alianza de civilizaciones. Tánger gozaba de un estado especial como zona internacional, que duró hasta 1956. Las flojas y permisivas leyes de impuestos, y el privilegio como puerto franco, congregó una afluencia notable de europeos, turistas, bohemios, millonarios, buscavidas de cualquier tipo de aventura o de trabajo (incluso espías), hombres de negocios, escritores, artistas... En este contexto Tánger adquirió un encanto discreto pero atrayente, convirtiéndose en una ciudad de gozo, de placer y de refugio de personajes de la talla de Brion Gysin, Paul Bowles de Burroughs, Capote, Tennessee Williams, Brian Jones…. Concretamente Brian Jones (fundador del grupo de los Rolling Stones) vino con la intención de descansar unos días con su novia por entonces Anita Pallenberg y se topó con los principales músicos exponentes de Jajouka así como con los músicos negros Gnawa, ambas formas musicales a descubrir. Músicas antiguas del trance que sacudieron su mente con sus ritmos acelerados y repetitivos, con sus ondas vocales cantadas y su percusión implacable que puede durar varias horas sin interrupción. Le cautivaron, y con la ayuda de las pipas misteriosas, el viaje “cósmico” estaba asegurado. Era una especie de libertad, de magia, de rebeldía ante lo convencional. Los peores y tristes recuerdos se ocultan e hipnotizan bajo las piedras de las llanuras y de las tierras de las montañas. Un sonido continuo que induce al trance y se relaciona con los ritos religiosos del Boujloud, del Dios Cabra (basado en disfrazar a un joven con una cabeza de cabra y hacerlo bailar hasta la extenuación, a veces hasta la muerte). Esta música tiene una antigüedad de mas de 1000 años y se basa en la conjunción de instrumentos de percusión y de viento típicos del Folclor Rifeño tales como la Gaita (entre la oboe y la trompeta), la Lira (una flauta de bambú), el Guimbri (especie de Laud de tres cuerdas) y el tambor de doble cabezal.La gran originalidad de la idea de Brian Jones era la grabación y la incorporación de esta fascinante música en el mundo occidental. Hasta entonces no se había grabado música étnica con fines de edición, tan solo existían grabaciones privadas, no comerciales, como las que había realizado el propio Brion Gysin para su uso o el mismo Paul Bowles, que ya en los años 50 grabó música de distintos lugares de Marruecos, sin finalidad alguna mas que para su propio uso.

A partir de 1947, Paul Bowles se instala definitivamente en la ciudad de Tanger. Esto coincide con la devastación de la II Guerra Mundial, el miedo a la bomba atómica y el mundo de rancios valores oprevisos que consigue revitalizar a un grupo de escritores norteamerianos, los llamados Generación Beat. Se trataba de escritores, amantes del jazz y del rock, sobre todo de la libertad, defensores de los marginados inspirándose en los valores orientales del hinduismo y el budismo, sin renunciar a las drogas, a la sexualidad y reconociendo que la espiritualidad oriental podía encontrarse con la música marroquí y mezclarse con el folclore étnico, hasta entonces desconocidos en Occidente.

Keith Richard, Mike Jagger en Marruecos, 1966

Fue precisamente en la famosa villa de Jajouka donde se encontraron el escritor Paul Bowles. El pintor Brion Gysin, el pintor Mohamed Hamri, el músico Bachir Attar y el grupo de los Rolling Stones. El resultado directo de este encuentro artístico y cultural fue la grabación del disco “Brian Jones present the pipes of Pan of Jajouka”, reconocido mundialmente como el primer disco occidental de música étnica. El disco salió con un cuadro en portada realizado por Mohamed Hamri, el chico de 15 años que allá en 1947 Paul Bowles había descubiero… El pintor se convirtió en manager de los Maestros Músicos de Jajouka que, poco después, pudieron grabar su propio disco en 1973 (“The Masters musicians of Jajouka”). En 1991, tras varias disputas que se originan por el control de los derechos del disco de Brian Jones de 1971, The Rolling Stones deciden ceder finalmente los derechos a Bachir El Attar, el leader de The Jajouka . En 1995, el disco de Brian Jones es reeditado con el sonido original, eliminando los ecos y efectos añadidos así como la portada original con la pintura de Mohamed Hamri y las notas de Robert Palmer,  poniendo en la portada una foto del mismo Bachir.

Pese a todo es realmente escaso el balance de la influencia marroquí en la música de los Stones. Los deseos étnicos de Brian Jones encontraron eco fuera de la música de la banda.  En este sentido, el liderazgo de Jagger y Richards llevó la música de los Rolling por otros derroteros, pero a los Stones, o mejor dicho, a su colíder Brian Jones, le corresponde el honor de haber acercado la música de Jajouka a los oídos occidentales. Ahora solo queda redescubrir estos nuevos sonidos, que no solo acercan el arte musical sino también a dos culturas tan cercanas y lejanas a la vez.

"Brian Jones present the pipes of Pan of Jajouka"

 ps: Recomiendo para interesados ver el documental que emitió la BBC World acerca de la visita de los Rolling en Marruecos. Una imágen vale más que mil palabras.

Minerva o Menrva

"No sabemos lo que nos pasa, eso es lo que nos pasa". José Ortega y Gasset nunca tuvo más razón al afirmar que realmente no sabemos lo que nos pasa.
Nos pasamos la vida intentar responder a preguntas haciéndonos más preguntas que en muchos casos no tienen respuesta.
El famoso grafitti "Cuando creiamos tener las respuestas nos cambiaron las preguntas" refleja ese sentir generalizado. Creemos saberlo todo, pero al final nos damos cuenta de que lo desconocemos todo. En este sentido, los griegos primero y los romanos después, pensaron que la Sabiduria es lo que nos distingue de todos los demás seres, puesto que el hombre es un ser viviente dotados de logos (que posteriormente los latinos tradujeron por ratio) y por tanto, es el principio de lo más noble y superior en el hombre.


¿Quién fue Minerva?

En la mitología romana Minerva es la diosa de la sabiduría, las artes, las técnicas de la guerra, además de la protectora de Roma entre muchas varias cosas más. Se corresponde con Atenea en la mitología griega. El origen de este nombre es enigmático. Herodoto creyó ver sus orígenes en la diosa Neith, en la que los egipcios personificaron la suprema inteligencia (lo que los griegos cristianos llamarían luego la agia sofia (Hágia Sofía) Santa Sofía, que sería el equivalente al San Pedro en Oriente). En la astrología egipcia esta diosa personificaba la atmósfera y llevaba el nombre de Saté. La mitología griega hace nacer a Minerva de la cabeza de Júpiter. Debía nacer de Metis, la más sabia entre los dioses y los hombres. Pero temeroso Júpiter de que sus descendientes le pudieran arrebatar el poder a causa de su sabiduría, decidió introducir a Metis en su vientre, con lo que él sería el que daría a luz a esta descendencia de sabios. Y en efecto, llegado el momento del nacimiento de Minerva, Júpiter sintió grandes dolores en su cerebro, por lo que pidió ayuda a Vulcano quien, conocedor de lo que estaba ocurriendo, con su broncínea hacha hendió la cabeza de Júpiter y de ella salió Minerva con su edad definitiva y armada como un guerrero. Cuentan los mitos que la tierra, el cielo y los mares se conmovieron con su nacimiento. Minerva fue el gran poder que asistía en todo a Júpiter. De ella partía el consejo, y su voz era escuchada reverentemente en la asamblea de los dioses. Cuando disputaron los 12 dioses principales del Olimpo porque cada uno quería ponerle su nombre a Atenas, decidieron que el dios que procurase el mayor bien a la ciudad, ése sería el que le pusiese el nombre. Minerva se alzó con la victoria porque inventó para Atenas el olivo, el árbol productor del aceite y el símbolo de la paz. De ahí que le diese a la ciudad su nombre, que con toda probabilidad era su epíteto gentilicio.

Es, pues, el olivo el símbolo vegetal de Minerva, y la lechuza su símbolo animal. La de ojos de lechuza es el epíteto que luce en la Ilíada, porque ven en la oscuridad y son el signo de la sagacidad y de la sabiduría. Siendo el único oficio de los héroes griegos (y por tanto también de sus dioses) la guerra, Minerva, la diosa de la paz, es también guerrera; pero no con el furor irreflexivo del impetuoso Ares, sino con la sosegada reflexión y prudencia que caracteriza al político -según la definición griega. Por lo mismo, y en su calidad de diosa de la paz y de la sabiduría, se atribuye a Minerva el origen de la danza y de la música (ella inventó la flauta según los mitos),y de las artes y de los oficios. Ella enseñó a domar a los caballos y a engancharlos al carro, y a construir navíos (por eso en las panateneas se sacaba en procesión el navío sagrado y se organizaban regatas), y ella hacía soplar sobre ellos los vientos favorables. Ella fue también la que enseñó a las mujeres a hilar, tejer y bordar; por este motivo en las fiestas panateneas se le ofrecía a la ParqenoV (parzénos = la virgen) un manto tejido y bordado bajo la dirección de las sacerdotisas, en que se representaban sus atributos y su leyenda.

"Marte contra Minerva" Joseph Benoit Suvée

                                               

Es inacabable la enumeración de virtudes y bellas leyendas asociadas al nombre de Minerva. Para los egipcios, los fenicios y los griegos estaba claro que a la sabiduría y a la inteligencia y a la habilidad y a la astucia que la acompañan, le correspondía nombre de mujer.